★光のある場所（ところ）展
神奈川県立近代美術館鎌倉、２０１３年１２月１４日（土）－２０１４年３月２３日（日）
美術作品がひとつの視覚的世界として立ち現れるとき、これを「目に見えるようにする」のは、実在する外光と、作品の内なる空間を満たす光──色彩と明暗によって構成されるイメージであるといえます。西洋の遠近法と陰影法による写実表現を「真に迫る」技として驚嘆をもって学び入れた高橋由一（１８２８－１８９４）、松岡壽（１８６２－１９４４）らにはじまる明治期の日本近代洋画から、黒田清輝（１８６６－１９２４）らが取り入れた外光派の柔らかな色彩、そして大正期の萬鉄五郎（１８５５－１９２７）や岸田劉生（１８９１－１９２９）が追求した鮮明な光。１９３０年代には、内田巌（１９００－１９５３）が静謐なリアリズムに時代の不安な空気を、阿部合成（１９１０－１９７２）や三岸好太郎（１９０３－１９３４）が具象表現にシュールレアリスムティックな感覚を帯びさせる一方で、谷中安規（１８９７－１９４６）や藤牧義夫（１９１１－１９３５）が木版画で「輝く闇」とも形容すべき幻想的な世界を描き出すなど、技法の成熟と時代の諸相を反映した、さまざまな「リアル」のかたちが展開しました。
※なお、こちらの掲載画像は、当ブログが独自に定めるガイドラインに基づき、神奈川県立近代美術館鎌倉館さま（ＨＰ）よりお借りしました。
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